El Salvador, se encuentra ubicado en Centroamérica, Japón es un país que se encuentra entre el Océano Pacífico y el mar de Japón, al este de China, Rusia, y la península de Corea. Uno del otro están separados por muchos miles de kilómetros, entonces… ¿Qué relación tiene uno con el otro y cómo pueden influenciarse si están tan lejos?
La historia entre ambos países es relativamente nueva, en los últimos 74 años, El Salvador y Japón han construido una relación de amistad y cooperación, fortaleciendo la industria de la exportación e importación, relaciones diplomáticas, y construcciones increíbles, como el aeropuerto de Comalapa, que fue diseñado por japoneses, a pesar de que en esa época nuestro país se encontraba en un gran conflicto interno. Por su parte El Salvador ha llevado productos como el añil y el algodón al país asiático, siendo este un gran mercado.
Es interesante mencionar también a Walter Beneke, que fue embajador de El Salvador en Japón, ministro de educación, y además un gran escritor, durante su estadía en la tierra oriental, estudio detalladamente la sociedad japonesa, interesándose mucho en esta, y trayendo nuevas ideas para nuestro país, como algunos proyectos de educación. El más famoso es sin duda, el proyecto del Canal 10, que trasmite programas educativos y familiares. Esta iniciativa fue apoyada por el grupo televisivo japonés NHK.
Pero dejando de lado las relaciones diplomáticas, ¿Cómo ha afectado este choque de culturas tan distintas a los jóvenes?
Veamos como cosas que parecen ser tan simples (pero sin embargo no lo son) pueden unirnos a un país al otro lado del mundo. Hablemos primero de un término que no es conocido para todos los jóvenes de nuestro país.
El anime.
Apenas hace un par de años, algunas series como Heydi, Candy, Mazinger Z, comenzaron a emitirse en nuestro país, al principio los jóvenes no le tomaban demasiada importancia, “una caricatura más” eso era para ellos, pero al pasar los años, estas caricaturas fueron haciendo su propio camino en el país, varios jóvenes las prefieren a otras, como las caricaturas americanas y comics de est
ados unidos, (Marvel, DC Comics, etc). Y es que todas estas caricaturas tienen un cierto encanto que no todos pueden apreciar, pero que en cierta manera influyen en nuestro vivir.
Apenas hace un par de años, algunas series como Heydi, Candy, Mazinger Z, comenzaron a emitirse en nuestro país, al principio los jóvenes no le tomaban demasiada importancia, “una caricatura más” eso era para ellos, pero al pasar los años, estas caricaturas fueron haciendo su propio camino en el país, varios jóvenes las prefieren a otras, como las caricaturas americanas y comics de est
ados unidos, (Marvel, DC Comics, etc). Y es que todas estas caricaturas tienen un cierto encanto que no todos pueden apreciar, pero que en cierta manera influyen en nuestro vivir. Los fans de estas series se autodenominan “Otaku” (おたく) que en español quiere decir un “obsesionado” con el anime. Estas personas se reunian en casas de amigos y veían estas series en cable o las pocas que pasaban en nuestros canales nacionales, formando poco a poco grupos grandes, que más adelante conoceremos como el “Yume no Tsubasa” el “Mafia DX” y otros que existen en nuestro país.
· Convenciones
Pero no fue hasta el 16 de Julio del 2005, cuando se realizo la primera convención d
e anime, titulada “Yume no Saiten” (“Festival de un sueño”) tuvo lugar en el edificio valencia, en Santa Elena, San Salvador. Durante este festival se desarrollaron diversas actividades, como karaokes, proyección de películas, de series, charlas, concurso de cosplay y de otakus.
Pero no fue hasta el 16 de Julio del 2005, cuando se realizo la primera convención d
e anime, titulada “Yume no Saiten” (“Festival de un sueño”) tuvo lugar en el edificio valencia, en Santa Elena, San Salvador. Durante este festival se desarrollaron diversas actividades, como karaokes, proyección de películas, de series, charlas, concurso de cosplay y de otakus. Cada año, se realizan varios eventos a lo largo del año, organizados algunos por la Universidad Nacional, La embajada de Japón, y grupos independientes.
El fin de estos eventos, no es solo llevar diversión a la comunidad juvenil, si no también dar a conocer un poco sobre la cultura de Japón y como los jóvenes viven y expresan sus ideas en su país.
· Cosplay
Algunos de estos “hobbies” de jóvenes japoneses son los denominados “Cosplays”. Consiste en vestirse o disfrazarse de algún personaje de anime, manga, película, e incluso cantantes,
adoptando su personalidad y prácticamente “representarlo”. Aquellos que se dedican exclusivamente a ser un cosplayer, no lo hace por moda, si no porque es una “forma de vida”, y pasan mucho tiempo pensando los mínimos detalles, la elabaoración de la ropa, el peinado, el color de ojos, y practican la actitud del personaje que han elegido, hasta que creen que se le parecen lo suficiente. La mayoría de cosplayer hacen su propio traje, pero algunos que no pueden cocer, piden ayuda a alguna costurera, o a la misma familia para la confección. Lo interesante de esto, es que ellos mismos elaboran los pequeños artefactos que utilizan los personajes, como las armas collares o báculos, ya que resultan muy caros o difíciles de conseguir.Los cosplayers se pueden ver en nuestro país en las convenciones de anime, ya que ahí se realizan concursos de cosplay, y si no hay (lo cual es muy raro) simplemente llegan para lucir su trabajo.
Lolitas
Otro de los fenómenos que ha alcanzado nuestro rinconcito son las “Lolitas” cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles con la aristocracia de siglos pasados, principalmente las épocas del rococó y la era victoriana. Como muchas de las corrientes Underground japonesas, surge a finales de los 70 para irse propagando hasta llegar a puntos neurálgicos como Tokio, convirtiendo así al famoso barrio Harajuku en la capital del Lolita.
Otro de los fenómenos que ha alcanzado nuestro rinconcito son las “Lolitas” cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles con la aristocracia de siglos pasados, principalmente las épocas del rococó y la era victoriana. Como muchas de las corrientes Underground japonesas, surge a finales de los 70 para irse propagando hasta llegar a puntos neurálgicos como Tokio, convirtiendo así al famoso barrio Harajuku en la capital del Lolita.
Los orígenes de esta peculiar subcultura se remontan a la asimilación progresiva de la vida occidental en los usos y costumbres de la sociedad japonesa y en una profunda idealización de nuestro pasado más aristocrático.
Aunque este estilo no se afilia a ningún tipo de música, bandas como Malice Mizer o Lareine que mezclan el pop-rock con la actitud glam, la tradición kabuki y los artificios góticos o barrocos surgen las llamadas “lolitas de banda” y el fenómeno fangirls, con seguidoras que les siguen con fervor casi religioso, el Lolita mimético comenzó a extenderse a nivel más popular. Naciendo junto a estas bandas una nueva versión del estilo, conocido como “gothic lolita” o “gosurori” llegando a ser tan representativo que termina por casi fagocitar al estilo madre.
El EGL (Elegant Gothic Lolita) y el EGA (Elegant Gothic Aristocrat) son términos creados por Mana (o Mana-sama ex miembro de Malice mizer) tras la posterior creación de su propia marca de ropa Moi-même-Moitié, promueve un lolita más sugerente y adulto a través de una imagen directamente relacionada con la estética del neo-gótico victoriano.Las otalolis (otaku lolitas) son aquellas que llegan al estilo a través del manga y el anime, tomándolo como un disfraz, por lo que son rechazadas por las lolitas más tradicionales. Como cosplayers, sus referencias pasan por personajes más que por las clasificaciones del género, de modo que podemos encontrar toda clase de exponentes. Suelen ser chicas jóvenes (por ejemplo, cosplay de la serie Chobits es cosplay lolita, ya que Chii es un icono Lolita). Sin embargo, no es extraño que este primer paso, derive en una integración más seria a la cultura lolita.
J-pop y J-rock
El neologismo j-pop fue inventado por la estación de radio, J-WAVE en la época de los 70s como una manera de referirse al kayokyoku (música japonesa moderna) y diferenciarla de la música tradicional japonesa la cual carecía de influencias extranjeras. Cantantes e intérpretes J-Pop incluyen músicos populares, Idols así como intérpretes seiyuu también conocidos como actores o actrices de doblaje.
El neologismo j-pop fue inventado por la estación de radio, J-WAVE en la época de los 70s como una manera de referirse al kayokyoku (música japonesa moderna) y diferenciarla de la música tradicional japonesa la cual carecía de influencias extranjeras. Cantantes e intérpretes J-Pop incluyen músicos populares, Idols así como intérpretes seiyuu también conocidos como actores o actrices de doblaje.
En el área de Nagoya, el término z-pop es usado para las canciones 
populares de esa zona. Algunas canciones Enka, como aquellas interpretadas por Miyuki Nakajima y Anzen Chitai caen en ambos tipos, en Enka y J-pop, y pueden o no ser incluidos en ambos. Es típico ver tiendas de música en Japón que clasifican la música en las categorías J-pop, Enka (un tipo tradicional de balada), música clásica y música en Inglés o internacional.
populares de esa zona. Algunas canciones Enka, como aquellas interpretadas por Miyuki Nakajima y Anzen Chitai caen en ambos tipos, en Enka y J-pop, y pueden o no ser incluidos en ambos. Es típico ver tiendas de música en Japón que clasifican la música en las categorías J-pop, Enka (un tipo tradicional de balada), música clásica y música en Inglés o internacional.Esta música llega a nosotros, con las canciones de inicio de las series de Anime, series como Samurai X, tienen un gran repertorio de famosos artistas como “L’arc en Ciel”, “Bonnie Pink”, “Yellow Monkey”, entre otros. Debido a la influencia que el anime tiene en los jóvenes, esta música se posiciona entre la favorita de cualquier otaku en nuestro país.
El J-rock es el género musical derivado del rock y desarrollado en Japón. El nombre J-Rock proviene del inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad. Dentro de este género se encuentra una de sus subdivisiones populares como es el visual kei.
Varios artistas de este género son conocidos en nuestro país por interpretar canciones muy significativas en el anime, entre ellos, el más reconocido es “Hironobu Kageyama” llamado “El princípe del anime” ya que él, ha compuesto canciones para series como: Mazinger Z, Dragon Ball, Saint Seiya, Dengeki Sentai Changeman, Hikari Sentai Maskman, Choujin Sentai Jetman, Ninja Sentai Kakuranger, Silent Mobius, New Kyashaan, Kishin doji Zenki. También ha cantado las entradas de los videojuegos Psychic Force I y II (Play Station) y Ganbare! Goemon, entre muchos otros.
Karaoke
Es una forma de cantar en playback siguiendo la letra de la canción impresa sobre una pantalla. Etimológicamente, proviene de la palabra japonesa kara (空), que significa «vacío»; y oke, abreviatura japonesa de la palabra inglesa orchestra, «orquesta». Lo que significa que el cantante no necesita que una orquesta esté presente para cantar.
Es una forma de cantar en playback siguiendo la letra de la canción impresa sobre una pantalla. Etimológicamente, proviene de la palabra japonesa kara (空), que significa «vacío»; y oke, abreviatura japonesa de la palabra inglesa orchestra, «orquesta». Lo que significa que el cantante no necesita que una orquesta esté presente para cantar.
El karaoke, ha alcanzado muchos lugares del mundo, siendo una de las formas más populares de divertirse sanamente, la mayoría de jóvenes practican este hobby en nuestro país, cantando temas no solo japoneses, si no también en varios idiomas, y de un número diverso de artistas.
Hay muchísima gente cuyo sueño es ser cantante y otros que como hobby lo hacen y se pueden escuchar grandes voces. De mezclar el sueño de la gente de ser escuchado y las voces que se pueden llegar a escuchar surgieron los concursos de karaoke donde la gente demuestra su talento a la hora de cantar.
En nuestro país hay varios concursos como “Cantando por un sueño”, “El festival de la canción” y el menos conocido “Utaoo J-pop”, evento organizado por la embajada de Japón, que reúne a varios concursantes, para cantar diversas canciones en japonés, frente a un auditorio repleto de otakus y curiosos, que llegan a disfrutar (y a criticar) a los intérpretes. Todos los concursantes son evaluados por un jurado que se conforma por japoneses, que no solo califican la voz y la entonación, si no también la pronunciación.
Como todos sabemos, la juventud Salvadoreña, está expuesta a miles de culturas de otros países, por medio de los medios masivos de comunicación, violencia, sexo, y miles de cosas que asimilamos de diversas partes del mundo. Sin embargo, la cultura japonesa para el joven salvadoreño, es una forma sana de pasar su tiempo libre, desarrollándose en un ambiente tranquilo. Además de dedicarse a actividades que lo alejan de malos caminos, desarrollan un espíritu de cooperación, amistad y compañerismo.
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Bilbiografía:
